Paseando por Marvel NOW! (Parte I)

No soy de los que recién salido un cómic en USA ya está leyéndolo y dando su opinión. Como buen andaluz que soy me tomo mi tiempo para degustarlo y espero que los días, incluso semanas, posteriores ponga al cómic en su lugar (el hype a veces no ayuda nada). Así que ese fue mi plan para dejar mis impresiones sobre lo que iba saliendo de la Casa de las Ideas con ese medio-reboot-pero-no-reboot llamado Marvel NOW! (se llame como se llame, muchísimo mejor que la liada parda de The New 52 de DC).

Pero claro, no voy a ir leyendo el #1 de cada serie y deciros “ha empezado bien” ó “ha empezado mal” etc. sino que como mínimo me he leído tres números USA para, al menos, tener cierta idea de los derroteros y vías varias que puede ir tomando cada serie sin caer en la flipada inicial de un número uno ya que he caído varias veces y no quiero confundir a nadie, yo el primero.

THUNDERBOLTS VOL. 3 (#1-2 USA)

Un grupo de tíos chungos con métodos muy poco ortodoxos y sin escrúpulos dando leña a diestro y siniestro siempre es apetecible para un lector como yo, que disfruta mucho con las obras de Mark Millar, por ejemplo, pero esta serie empezó con muy mal pie cuando anunció que uno de sus miembros sería Punisher (¿!WTF?!) cancelando así su serie regular.

Ahí ya me dieron una patada en toda la entrepierna y sin que me diera tiempo a recobrar las fuerzas me ponen una portada alternativa donde se morrea con Elektra (segundo ¿!WTF?!).

  

Leídos los dos primeros números y tras los chascos que fueron desinflando mis ganas pre-lectura, tampoco es que sea, de momento, una pérdida de tiempo. El #1 es flojito pero al menos nos presenta a los miembros del grupo cuando el general Ross -Red Hulk- los va reclutando a lo largo del mundo: Punisher, Deadpool, Elektra y Venom mientras que el #2 les embarca en la primera misión en conjunto y ahí es donde mejora.

El dibujo de Steve Dillon cumple mientras que el guión de Daniel Way aún no ha contado nada interesante. No aburre del todo pero ya que se han aglutinado a tantos personajes, puede dar mucho más de sí.

AVENGERS ARENA (#1-3 USA)

16 jóvenes superhumanos (miembros de los Runaways, la Academia Vengadores y Darkhawk) son encerrados en una isla donde solo puede sobrevivir uno (las comparaciones con Los Juegos del Hambre son obvias) y a raíz de ahí puede pasar de todo.

Esta serie no se anda con chiquitas y empieza muy, muy fuerte, tanto que el #1 es un arma de doble filo. Te impacta tanto por ese ritmo tan brutal que impone que en los siguientes dos números la cosa se calma bastante, pero no os engañéis, los tres están a un gran nivel. Alianzas, engaños y todo lo que un ser humano -en este caso superhumano- podría hacer cuando está al borde del abismo.

  

A su favor tiene que uno de los personajes es X-23 a la que le tengo especial cariño, y no solo porque sea como Lobezno pero en chica, sino también por la forma en que aparece en estos primeros números.

Dennis Hopeless comienza con un ritmo trepidante y una historia con muchos frentes abiertos: ¿quién morirá primero? ¿Quién ganará? Y el dibujo de Kevin Walker es sensacional. Pinta muy bien y le seguiré la pista muy de cerca.

THOR: GOD OF THUNDER (#1-4 USA)

Y llegamos a una obra que me ha dejado con la boca abierta. Obra donde tanto el guión, complejo y absorbente, como el dibujo, muy sobresaliente, van de la mano viñeta tras viñeta presentando a un Dios del Trueno en tres etapas diferentes de su vida. Aquí se nos cuenta que algo está matando Dioses a lo largo de la galaxia y Thor quiere descubrir qué es y eliminarlo pero la epopeya será más complicada a cada paso que da viéndose afectado por su pasado y su futuro.

 

Aquí Jason Aaron se marca una historia a tres bandas donde ninguna de ellas flaquea en absoluto, con algún que otro giro y que consigue lo que me gusta de una grapa: que estés como loco por leerte el siguiente número. Pero mucha culpa de eso tienen también Esad Ribic y Dean White -dibujante y colorista respectivamente- con un dibujo rozando el realismo con apariencia de boceto hecho a lápices que te entra por el ojo y te deja flipando.

Me es complicado explicar más de cómo va avanzando la historia, como el propio Dios del trueno siente miedo y se siente perdido ante la búsqueda del Carnicero de Dioses sabiendo que no habéis leído nada así que estáis tardando, esta historia merece muchísimo la pena.

The Amazing Spider-Man

Aun con la resaca palomitera de la formidable Los Vengadores y a escasas dos semanas del estreno del Batman de Christopher Nolan en el final de su trilogía con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, Sony nos trae este reboot del trepamuros e icono de la factoría Marvel. Spider-Man está de vuelta y esta vez, la ya conocida historia de Peter Parker, viene de la mano de Marc Webb ((500) Días Juntos o la serie Lone Star) y puedo decir que es una buena película, con sus altibajos, pero una buena película.

Quizás la idea de Sony de relanzar al personaje, de modernizarlo a ojos de nuevas generaciones o lo que fuera la idea inicial de los cabezapensantes encargados de tal cargo sea algo precipitada, ya que la anterior trilogía del hombre araña dirigida por Sam Raimi finalizó en 2007 (comenzando en 2002).

La historia de Peter Parker es ya conocida por todos, y ahí Webb no cambia mucho su hacer con respecto a la versión anterior. Mordedura de araña, obtención de superpoderes, adaptación a ellos y a la responsabilidad que ellos conllevan, etc. aunque a un ritmo más lento sin llegar a ser aburrido. Este nuevo Peter Parker difiere en ciertos aspectos al interpretado por Tobey Maguire siendo menos pardillo, y mucho más dramático si cabe ya que el director profundiza más en el adolescente que en el propio superhéroe, favoreciendo esa relación necesaria para el personaje con su tío Ben (un Martin Sheen bastante aceptable).

La aportación de Emma Stone como Gwen Stacy, sorprendentemente a lo que se podría esperar, es el motor de la película, ya que se convierte en la motivación del héroe y el deseo del adolescente. Y se agradece bastante que en momentos románticos no pequen de Crepúsculos varios, alejándose en cierto modo de “película para quinceañeros”.

Como puntos flojos, yo lo tengo muy claro, y es que el villano para la ocasión, pese a ganar enteros durante el metraje completo no me acaba de convencer (¿!un lagarto achatado?! Va a ser que no). Si Rhys Ifans cumple bien como el doctor Curt Connors y con su implicación en la historia personal de Peter, su transformación en el lagarto se queda en la superficie echándose de menos el villano perturbado a lo Dr. Jekyll y Mr. Hyde que interpretó Willem Dafoe como el Duende Verde en la versión de Sam Raimi de 2002. Pese a eso, no nos llevemos a engaños, es un digno enemigo.

Si a todos estos pros y contras le sumamos una ambientación nocturna de Nueva York con callejones oscuros y maleantes de poca monta, una banda sonora que no se queda atrás en ningún momento cumpliendo con su cometido, un personaje como el capitán de policía y padre de Gwen (interpretado por Denis Leary) más una complicidad ciudad/superhéroe más que emotiva que va evolucionando durante el film, hacen de The Amazing Spider-Man una buena película que, sin ser tan profunda o tan espectacular, cumple el cometido de entretener y sembrar la semilla de una nueva trilogía.

Como dije con Los Vengadores, si te gustan los cómics, te gustará. Si eres fan del personaje, te gustará. Eso sí, no esperes nada más allá del entretenimiento y la acción, que ya es decir mucho viendo como está el mundo del cine actualmente.

Lobezno va al Infierno de la mano de Jason Aaron

Si hay alguien que pueda plantarle cara a Lobezno después de la larga lista de enemigos muertos que ha ido dejando a lo largo de su vida, ése sería alguien que, o ya esté muerto o que sea un ser de otro mundo e igual de cabrón que el de garras de adamantium. Esa sería precisamente la idea (¡Vamos, digo yo!) que le pasó por la cabeza a Jason Aaron cuando Marvel le encargó la nueva serie regular del personaje.

Y no os llevéis las manos a la cabeza, ya que lo que puede parecer una “ida de olla” en toda regla no es ni mucho menos tal cosa, sobre todo si está bien narrada y el dibujo acompaña (y mucho). Y he aquí que Jason Aaron no es nuevo en esto y sabe cómo llevar a Lobezno por la senda correcta (caminos infernales incluidos), mientras que los lápices corren a cargo del brasileño Renato Guedes, con un dibujo impresionante y detallista pero sin abandonar el tono comiquero (o sea, sin ser un Alex Ross).

 En este primer arco argumental, titulado Lobezno va al Infierno, tenemos el alma de Logan en el mismísimo Infierno, lugar al que no sabe cómo ha llegado, y que voz en off en mano, profundiza bastante en sí mismo, en sus miedos, sus deseos, sus creencias y sus frustraciones ante la vida que ha llevado.

Allí acabará luchando contra todos los enemigos que ha ido matando a lo largo de su vida y donde se llevará más de una sorpresa, mucho más allá de torturas infrahumanas típicas del Infierno, mientras intenta encontrar una salida.

 

 Paralelamente a esta historia, tenemos a Melita Garner, actual novia de Logan, que es atacada por un grupo de desconocidos y que, sorprendentemente, es salvada por Mística. Melita se entera de que el alma de su novio está atrapada en el Infierno y que su cuerpo, poseído por una maléfica entidad, está matando a sus seres queridos. Con la ayuda del mismísimo hijo de Satán, Hellstorm, y los motoristas fantasma intentarán a toda costa traer el alma de Lobezno al cuerpo a donde pertenece.

Sí. Lo sé. Todo suena muy a El Fin de los Días y demás historias apocalípticas pero, como dije al principio, esta posible “ida de olla” de Aaron está muy bien planteada, profundizando en el personaje, lo que lo convierte en un buen punto de arranque de la serie dejando aun en entredicho quienes son los encargados de haber mandado al ex Arma-X al Infierno, el por qué, y cuáles serán los pasos a seguir, ya que todo esto solo es el preámbulo de algo aun más grande.

Si no te llega a gustar, lo entendería, pero a mí me puede Lobezno así que sacaré las garras y arañaré el mismísimo infierno.

¡Vengadores Reuníos!

Por fin se estrenó la película más esperada por los fans y más deseada por Marvel, Los Vengadores. Tanto Facebook como Twitter sigue siendo un hervidero de comentarios y opiniones, tantos de expertos en el tema como de simples aficionados con o sin tablas en el mundo del cómic, y creo que seguirá siendo así bastantes días más.

Anteriormente, las películas El Increíble Hulk (2008), Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: EL Primer Vengador (2011) habían ido tejiendo el gran universo Marvel, dejando claro los orígenes de cada uno y poniendo sobre la mesa las piezas de un gran puzle. El encargado de unir todas esas piezas y dar sentido a semejante proyecto es Joss Whedon (que muchos conocerán por la excelente serie de ciencia-ficción Firefly) acompañado, en su banda sonora,  de un inspirado Alan Silvestri (Regreso al Futuro, Depredador, Forrest Gump, etc.).

Las noticias publicadas desde su anunciado estreno han sido bastantes: fotos del rodaje, teasers, trailers, incluso algunos minutos del metraje. Sinceramente hace algunas semanas antes del estreno maldije a Marvel por enseñar tanto material, ya que desvelaba, para mi gusto, demasiadas cosas. Pero me he tenido que comer mis palabras, ya que una vez vista la película, ese material anunciado a bombo y platillo por toda red social y web que se precie, no muestra ni el 5% de la magnitud de la obra de Whedon.

Robert Downey Jr. en la piel/armadura de Tony Stark/Iron Man continua con ese humor que tanto crispa a más de uno y que hace que se coma la escena cada vez que sale. Thor, pese a estar más en segundo plano cumple de forma decente y nos regala más de una escena al más puro estilo Marvel. El Capi, al igual que Thor, anda en un segundo plano, aunque en su caso, ese segundo plano es más imaginario que real, ya que asume en cierta forma el liderazgo del grupo a pachas con Stark. La Viuda Negra lidia entre sus fantasmas personales y su trabajo en S.H.I.E.L.D. aportando su granito de arena de forma efectiva. Realmente pensé, cuando me senté en mi butaca del cine, que Whedon solo la haría pasearse con ese traje de cuero luciendo tipito (¡Iluso de mí!).

Con respecto a los nuevos en llegar, Ojo de Halcón me ha sorprendido gratamente ya que, cuando se dio a conocer que Jeremy Renner se haría cargo del personaje, no las tenía todas conmigo. Pero aquí Whedon me da otra lección y lo convierte en un gran personaje con una actuación muy, muy comiquera.

Y para terminar mención especial a Mark Ruffalo y su Hulk (¡Joder lo que acojona!). Este si es el Hulk que se esperaba, digno de Marvel. Tanto en el papel de Bruce Banner como en el del coloso esmeralda, cumple rozando el sobresaliente. A mí personalmente me gustó el Hulk de Louis Leterrier interpretado por Edward Norton, pero este bicharraco hace honor el gran personaje verde marvelita.

Del lado malo malísimo tenemos a Loki (Tom Hiddleston), hermanastro de Thor y obsesionado con el poder, que Whedon nos presenta mucho más terrenal que su personaje en los cómics y que, sinceramente, tiene momentos fascinantes.

Si a todo este elenco de superhéroes míticos de la Máquina de los Sueños sumamos secundarios de lujo como Nick Furia, el agente Coulson, Maria Hill, un ejército Chitauri con ganas de conquistar la Tierra destrozando todo a su paso, momentos cómicos más que necesarios (¡Qué grande eres Robert Downey Jr.!) y una escena final post créditos que te deja babeando cual cachorrito, tenemos para nuestro disfrute friki/comiquero/cinéfilo un producto sobresaliente y muy sólido, no solo como película, sino como fiel representación de los cómics y el espíritu Marvel.

No lo dudéis. Si os gusta la acción, id al cine. Si os gustan los cómics, id al cine. Si os gusta el cine, ya sabéis, id al cine y luego no digáis que no os avisé.

Señor Whedon, a sus pies y… ¡VENGADORES REUNÍOS!

Mis Disculpas, Spider-Man

Le debía una disculpa a Peter Parker, bueno, mejor dicho a Spider-Man. Yo, iluso de mí, hace bastante años, catalogué al trepamuros como un personaje de comic para jóvenes imberbes, no comparable a personajes más adultos, más complejos y con una trascendencia heroica más universal. Tildé incluso al personaje de adolescente de mucha cháchara y poca chicha (¡Lo sé señor Lee, azóteme!) y fui dejando de lado sus historias cual villano sin escrúpulos.

Pero la vida da muchas vueltas, y el tándem formado por Marvel y Brian Michael Bendis hicieron que me redimiera haciéndome entonar el mea culpa en do mayor. Cuando la editorial norteamericana anunció la muerte del personaje en el Universo Ultimate, la colección ya estaba llegando a su fin y apenas pude ojear páginas sueltas en inglés. Esas últimas viñetas me dejaron mudo, y me hicieron recapacitar en la importancia de tal personaje. Fue Spider-Man y murió siéndolo. Luego vino el mundo después de Spider-Man, las reacciones de los demás superhéroes en Ultimate Fallout (editado por Panini como Ultimate Comics: Consecuencias) que aun tengo pendiente para poder profundizar en ello.

Pero lo que reafirmó mi decisión de retomar las historias del arácnido fue la noticia, allá por agosto de 2011, del sustituto de Peter Parker, de nuevo de la mano de Brian Michael Bendis, Jonathan Hickman y Nick Spencer en los guiones y Sara Pichelli, Salvador Larroca y Clayton Crain a los lápices. Sustituto que no es ni más ni menos que un jovenzuelo hispano de raza negra llamado Miles Morales (¡Viva la diversidad!). Un simple crío de instituto que se ve sorprendido por unos poderes que no comprende y que le ponen en un dilema moral, sin saber qué hacer y sin saber a quién acudir.

A día de hoy he podido leer los primeros 9 números USA y estoy enganchado. Morales te acerca tanto a su historia, te hace partícipe de sus dudas, de sus nuevos poderes, de su incipiente sentido heroico, que no puedes ignorarlo. Si a eso le sumamos un guión sólido (¡Cómo le ha cogido la medida Bendis a Spider-Man!) y un sabor a déjà vu para los más nostálgicos, hacen de este nuevo Ultimate Comics Spider-Man Vol. 2 una lectura muy recomendada y, por qué no decirlo, casi obligatoria.

Bienvenido de nuevo a mi vida Spider-Man, bienvenido Miles Morales.