The Amazing Spider-Man

Aun con la resaca palomitera de la formidable Los Vengadores y a escasas dos semanas del estreno del Batman de Christopher Nolan en el final de su trilogía con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, Sony nos trae este reboot del trepamuros e icono de la factoría Marvel. Spider-Man está de vuelta y esta vez, la ya conocida historia de Peter Parker, viene de la mano de Marc Webb ((500) Días Juntos o la serie Lone Star) y puedo decir que es una buena película, con sus altibajos, pero una buena película.

Quizás la idea de Sony de relanzar al personaje, de modernizarlo a ojos de nuevas generaciones o lo que fuera la idea inicial de los cabezapensantes encargados de tal cargo sea algo precipitada, ya que la anterior trilogía del hombre araña dirigida por Sam Raimi finalizó en 2007 (comenzando en 2002).

La historia de Peter Parker es ya conocida por todos, y ahí Webb no cambia mucho su hacer con respecto a la versión anterior. Mordedura de araña, obtención de superpoderes, adaptación a ellos y a la responsabilidad que ellos conllevan, etc. aunque a un ritmo más lento sin llegar a ser aburrido. Este nuevo Peter Parker difiere en ciertos aspectos al interpretado por Tobey Maguire siendo menos pardillo, y mucho más dramático si cabe ya que el director profundiza más en el adolescente que en el propio superhéroe, favoreciendo esa relación necesaria para el personaje con su tío Ben (un Martin Sheen bastante aceptable).

La aportación de Emma Stone como Gwen Stacy, sorprendentemente a lo que se podría esperar, es el motor de la película, ya que se convierte en la motivación del héroe y el deseo del adolescente. Y se agradece bastante que en momentos románticos no pequen de Crepúsculos varios, alejándose en cierto modo de “película para quinceañeros”.

Como puntos flojos, yo lo tengo muy claro, y es que el villano para la ocasión, pese a ganar enteros durante el metraje completo no me acaba de convencer (¿!un lagarto achatado?! Va a ser que no). Si Rhys Ifans cumple bien como el doctor Curt Connors y con su implicación en la historia personal de Peter, su transformación en el lagarto se queda en la superficie echándose de menos el villano perturbado a lo Dr. Jekyll y Mr. Hyde que interpretó Willem Dafoe como el Duende Verde en la versión de Sam Raimi de 2002. Pese a eso, no nos llevemos a engaños, es un digno enemigo.

Si a todos estos pros y contras le sumamos una ambientación nocturna de Nueva York con callejones oscuros y maleantes de poca monta, una banda sonora que no se queda atrás en ningún momento cumpliendo con su cometido, un personaje como el capitán de policía y padre de Gwen (interpretado por Denis Leary) más una complicidad ciudad/superhéroe más que emotiva que va evolucionando durante el film, hacen de The Amazing Spider-Man una buena película que, sin ser tan profunda o tan espectacular, cumple el cometido de entretener y sembrar la semilla de una nueva trilogía.

Como dije con Los Vengadores, si te gustan los cómics, te gustará. Si eres fan del personaje, te gustará. Eso sí, no esperes nada más allá del entretenimiento y la acción, que ya es decir mucho viendo como está el mundo del cine actualmente.

Podcast "2 Frikis Y 1 Murciano"

Hoy me paso por el forro una de mis normas autoimpuestas mentalmente que decía tal que así: “solo utilizaré el blog para reseñas de cómics, series y películas que me gusten” pero para una cosa en la que soy dueño y señor (ahora entiendo a mi jefe y sus tejemanejes con sus empleados barra mis compañeros barra mis amigos) haré lo que me de la gana.

Pero volvamos al tema en cuestión. Hace cosa de un año más o menos, descubrí el mundo del podcasting y no dudé en enfocarlo al tema que me interesa: cómics (y todo lo que le rodea ya sean series, pelis, etc.) encontrando varios que no dudé en escuchar y que me gustaron bastante.

Entre tanta búsqueda encontré uno que al leer el nombre me echó bastante para atrás (podéis empezar a apalearme) ya que ¿A quién coño se le ocurre ponerle a un podcast de cómics “2 Frikis Y 1 Murciano”? (aquí podéis seguir dándome) Sonaba un pelín cutre así a bote pronto, todo hay que decirlo (vale, podéis parar un poco hasta que deje de sangrar) así que me bajé un capítulo al azar y lo dejé aparcado.

Rectificar es de sabios y pese a mi nula sabiduría le di una oportunidad y ahí fue cuando noté que el mismísimo Odín aparecía en mi habitación para que me redimiera de mis errores a base de sopapos nórdicos.

El podcast es, para que lo entendáis rápido y bien, una puta maravilla repleta de cachondeo, bromas y muchísima espontaneidad, estructurada con unas secciones muy interesantes como noticias de la actualidad tanto yanqui como europea (¡esa cortinilla sí que es original joder!), reseñas de comics y sin dejar de lado el cine, las series y los videojuegos, que queramos o no están bastante ligados a este mundo friki que tanto nos gusta.

Los encargados de tal cóctel comiquero son Jose y Raúl (los 2 frikis) y Sebas (el murciano) y mezclados, aunque no revueltos, te hacen pasar un rato sensacional mezclando la pasión por los cómics con muchas bromas ya que con la simple escucha de algunos minutos sientes que estás en una terraza con unas cervezas frías charlando con tus amigos de toda la vida.

A día de hoy ya han emitido 12 episodios (aun tengo el último pendiente de escucharlo entero) y algún que otro especial y ninguno de ellos está de más así que si aun no le habéis dado una oportunidad y os encantan los cómics, no seáis cazurros y bajaros todos para pegaros un maratón de risas, siempre lleno de información sobre el mundillo.

PD: como mensaje directo a los tres culpables de incumplir una de mis normas del blog, deciros que aquí tenéis un oyente fiel que gracias a vosotros olvida una realidad que a veces asfixia. Simplemente gracias.

Cabin Fever, Cuidado con el Contagio

No hay nada tan placentero para un asiduo espectador/devorador de películas como no tener expectativas antes de ver una, aun sabiendo que es Eli Roth (sí, me gusta el gore) el que está detrás y que el cartel lo forma una calavera a base de árboles (¡Uy que yuyu!).

La película parte de la clásica premisa del cine de terror sobre asesinos en serie (slashers que lo llaman ahora) tan trillada a día de hoy, que bebe descaradamente de clásicos como Viernes 13 o Halloween, solo que esta vez nuestro asesino no es de carne y hueso.

Y he aquí que un grupo de jóvenes, cansados ellos de estudiar, se van de juerga rural a un lugar perdido e incomunicado (¡Con lo grande que es Norteamérica, señores!) comenzando la estancia con sexo y disparos con escopeta de aire comprimido a las ardillas del lugar (¡Qué sería de este tipo de películas sin el típico graciosillo!) hasta que encuentran a alguien que necesita ayuda y que de una forma desconocida (este detalle me ha gustado mucho) está infectado por algo que deteriora la piel y aumenta la agresividad. Todo esto desata la locura, en primer lugar, intentado ayudar al susodicho y, en segundo, golpeándolo e intentado huir del lugar sea como sea.

La infección, dada su desconocida forma de contagio, va creando escenas tanto de terror y pánico como de momentos cómicos (sexo incluido) que mezcladas con un gore selectivo y personajes pintorescos (ese momento Kárate Kid no tiene precio) dotan a la película del revulsivo necesario y, para mí, brillante para no apagar la tele pensando “¡Bah, otra igual que las demás!”.

Vamos, que sí, que me ha gustado bastante ya que sin ser una obra de arte se despega de la típica “película-de-terror-con-jóvenes-y-sexo” y deja un buen sabor de boca una vez finalizada. Un guión decente que, si nos ponemos filosóficos, podría indagar incluso en la solidaridad del ser humano.

Incluso el propio Roth se da el capricho de hacer un cameo en ella. Y ya, a título muy personal, me ha gustado ver en una faceta que desconocía a Rider Strong, el eterno Shawn Hunter de Yo y el Mundo.

Tiene una secuela y dos proyectos más que acabarán convirtiendo este Cabin Fever en otra saga del cine de terror, pero eso ya es otra historia.

 

Dial H #1

La premisa de esta nueva andadura de Dial H (antes Dial H For Hero) en el nuevo Universo DC sigue siendo tan simple como espectacular y aunque a nadie sorprenderá la idea en la que se basa la serie, la forma en la que está narrada y dibujada te deja bastante satisfecho y con ganas de más. El guión es del escritor británico de literatura fantástica China Miéville, mientras que el dibujo, que recuerda muchas veces a Hellblazer, es de Mateus Santolouco.

El protagonista aquí es una simple cabina de teléfono, sirviendo esta vez para algo más que el vestidor de Superman. Una cabina que, marcando unos números específicos, otorgan a quien los marca una transformación con poderes incluidos. Pero no esperéis al típico superhéroe musculoso con mallas de colores (véase Superior de Millar por ejemplo), sino que tanto los poderes como las “pintas” de tales héroes son bastante más variopintos.

La historia de este #1 se centra en Nelsie, una persona que, pese a no llegar a los treinta, tiene un sobrepeso preocupante y una desgana por el mundo que lo rodea. Una noche mantiene una discusión acalorada con un amigo, Warren, y éste, enfadado, abandona el lugar.

Ya en la calle, Warren se topa con un grupo sospechoso que le estaba esperando, empezando a golpearlo (se ve que anda metido en algo malo) hasta que Nelsie, con intención de pedirle perdón, llega al lugar y ve lo ocurrido, siendo golpeado también. Al ver una cabina, no duda en llamar a la policía para pedir ayuda y ¡Tachán, tachán! Es aquí donde empieza lo bueno.

Sin saber que números ha marcado, aparece convertido en una especie de monstruo sacado de Pesadilla Antes de Navidad ya que, salvando las diferencias, tiene cierto parecido a Jack Skeleton, llamado Boy Chimney (Chico Chimenea) dándole a los presentes una buena tunda (usando el humo como le viene en gana) y llevando a Warren al hospital.

Un punto importantísimo a destacar y que juega mucho a favor es que, cuando está transformado en esa especie de criatura, Nelsie es totalmente consciente de lo que hace, teniendo pensamientos propios mientras actúa. Una vez Warren en el hospital, La criatura se desvanece y Nelsie vuelve a ser quien era, despertando al amanecer y siendo totalmente consciente de todo lo que había pasado.

 

Ya en el hospital y con Warren ingresado, Nelsie decide volver a la cabina para, una vez transformado de nuevo, hacer una visita a la banda de malhechores para que dejen a Warren en paz. Pero he aquí la sorpresa, ya que tras probar muchas combinaciones de números consigue transformarse, pero no en el monstruo anterior sino en una especie de superhéroe emo llamado Captain Lachrymose (Capitán Lacrimoso) que tiene el poder de entristecerte haciéndote recordar momentos traumáticos de tu vida.

La visita acaba con todos llorando (cada uno con su trauma personal) hasta que Nelsie (transformado en tal peculiar superhéroe) se topa con una mujer mayor que se encontraba ensimismada en una silla (que acojona lo suyo) y que no parece de este mundo, haciéndole frente con una especie de magia chunga, pero éste se defiende haciéndola caer.

Una vez hecha oficialmente la amenaza para que dejaran tranquilo a Warren, desaparece. Tras la visita inesperada del variopinto superhéroe, dos miembros de la banda mantienen una misteriosa conversación telefónica que da a entender que no son una simple banda callejera ni mafia por el estilo.

 

Primer número muy bueno que deja abiertas muchas puertas, algún que otro misterio y personajes en la sombra, dando la sensación de que veremos superhéroes de todo tipo, pero nunca uno convencional.

Puertas de Gotham, pasado y presente

Todo lo que tiene que ver con Scott Snyder merece mucho la pena, y es que, el guionista, le ha cogido la medida (y de qué manera) al murciélago. En este Batman: Puertas de Gotham, donde comparte autoría en el argumento con Kyle Higgins (que se encarga del guión), nos cuenta una historia, alternando pasado y presente, que sirve como excelente prólogo para el relanzamiento de Batman, “su” Batman (a pachas con Greg Capullo) y de ese gran misterio que esconden los búhos, dándole a la oscura ciudad de Gotham un pasado con mayúsculas.

La historia, situada en el presente, nos cuenta como Dick Grayson, que porta el manto del murciélago tras la ausencia de Bruce Wayne, investiga la desaparición de una gran cantidad de explosivos, viendo como, durante la investigación, explotan varios puentes de la ciudad, dando comienzo así a una caza contrarreloj del misterioso responsable con la ayuda de Robin (Damian Wayne), Red Robin (Tim Drake), Black Bat (Cassandra Cain) y, claro está, la policía de Gotham con James Gordon a la cabeza.

La historia situada en el pasado, nos enseña una Gotham incipiente, preparada para su inminente crecimiento de la mano de tres importantes familias: Cobblepot, Elliot y Wayne.

Familias que verán cumplidas sus expectativas viendo crecer una ciudad que, pese a tal deslumbrante progreso, no podrá evitar conflictos y secretos que marcarán, y de qué manera, el futuro de Gotham y de sus descendientes.

El guión se mantiene firme en todo momento, disfrutándose mucho más cuando repasamos los acontecimientos del pasado, ya que es esta historia, con diferencia, la que marca el tomo y  la que tira del murciélago y su búsqueda del destructor de puentes en el presente.

¿Qué conexión habrá entre el pasado y el presente de Gotham? ¿Qué moverá al misterioso enemigo para entrañar tales propósitos? Snyder y Higgins nos van planteando misterios que van saliendo a la luz en su debido momento, entrelazando acontecimientos del pasado con consecuencias en el presente de una forma donde el lector no se pierde en ningún momento.

El apartado gráfico corre a cargo de Trevor McCarthy y Graham Nolan, y se complementa bastante bien con el guión. Trazos claros que dan a los personajes, en bastantes ocasiones, sensación de dibujos animados mientras que por otra parte, en determinadas viñetas, forman trazos que parecen inacabados para reflejar la estructura de la ciudad. A destacar el toque vintage y de tonos sepias de la historia pasada de Gotham, que hace que el lector se vea más inmerso aun en la historia que cuando ve a Batman en la oscura ciudad actual.

ECC nos trae este tomo en formato cartoné bastante bueno que consta de la historia completa (5 números USA), un artículo que sitúa tanto al lector como a la historia en el universo del murciélago y, algo que siempre agradezco, portadas tanto originales como alternativas de las ediciones USA. 112 páginas por 10,50€ que, si eres amante del murciélago, deberías tener.